音樂產業中的結構和角色：挑戰與解決方案
長期以來，音樂行業一直在努力解決版權侵權、版稅分配效率低下和缺乏透明度等問題。區塊鏈技術通過提供分散和透明的系統來提供解決方案，該系統可以確保對藝術家的公平補償並簡化權利管理流程。儘管區塊鏈在音樂行業具有廣闊的潛力，但重要的是要注意，採用仍處於早期階段。雖然有各種專案和公司正在探索合作夥伴關係以加速興趣和採用，但在區塊鏈技術在音樂行業廣泛實施之前，還有很多工作要做。在第一課中，我們將探討音樂產業的結構、角色和挑戰，為區塊鏈集成奠定基礎。
音樂行業介紹
音樂產業的結構
音樂業務是一個龐大而複雜的生態系統，由各種不同的參與者和參與者組成。詞曲作者、音樂家、唱片公司、音樂出版商、錄音室、音樂製作人、零售和數位音樂商店以及表演權組織是該行業的主要參與者。人才經理、藝術家和曲目經理、業務經理、娛樂律師、音樂記者和音樂評論家等專業人士也包括在結構中。此外，它還包括廣泛的組織，如音樂家工會和非營利表演權組織，這進一步加劇了情況的複雜性。
主要利益相關者：藝術家、製作人、唱片公司、發行商等。
在現代，音樂產業很大程度上由三大企業廠牌控制：環球音樂集團、索尼音樂娛樂、華納音樂集團。被稱為“獨立”的獨立品牌也發揮著重要作用。Live Nation是最大的贊助者和音樂場地擁有者，控制著現場音樂市場的很大一部分。唱片業是音樂產業的主要分支之一，生產作曲、錄音和媒體。這些分別歸作曲家、唱片公司和消費者所有
传统的版税支付流程
版稅支付是音樂產業的重要組成部分，因為這是音樂家獲得報酬的主要途徑。這些支付來自擁有版權的歌曲和錄音的授權。版稅是對資產所有者的支付，以換取使用該資產的權利。在音樂業中，“版稅利益”是獲得未來版稅支付份額的權利。版稅基本上是使用該資產所獲得的收益份額，並且比股東和公司高管等其他利益相關者更為重要。大多數情況下，版稅支付是定期進行的，如每月一次或每三個月一次。
版權是一種知識產權，是音樂業中版稅的基礎。版權賦予藝術家和其他創意人士對自己作品進行任何想做的事情的權利。未經許可，版權作品不能被使用，除非購買了許可證。因此，在音樂業中，版稅支付基於版權的許可。音樂版權主要有兩種類型：作曲和錄音。歌曲的歌詞、旋律和其他文字部分都由作曲版權涵蓋。它屬於寫音樂的人，他也對此負責。另一方面，錄音版權是關於錄製的歌曲版本。錄音版權屬於錄製歌曲的人或團體。
讓我們以“敲敲上帝的門”這首歌為例。 作曲者擁有作曲權，因為他或她寫了旋律、音符和歌詞。
錄音版權是在歌曲錄製時產生的獨立版權。如果創作歌曲與演唱歌曲的人是同一人，如鮑勃·迪倫，該人擁有作品版權和錄音版權。但通常有多人共同創作一首歌曲的情況，這樣一來，他們都有權利分享作品版權的版稅。
不同的版稅來源來自於音樂版權的不同類型許可證。 「錄製權」或「主權利」是來自聲音錄製版權的版稅。 另一方面，“出版權”或“作曲家權利”是指來自作曲版權的版稅。
這些版稅是根據作品或錄音的不同使用方式而獲得的，包括：
銷售/串流: 無論以任何格式出售或流媒體播放歌曲，都應支付版稅。 這些版稅被稱為音樂錄音的“再製”版稅和作曲的“機械”版稅。
公開演出：每當公開播放音樂時，都會產生表演版稅。這包括廣播、餐廳或酒吧播放的音樂、現場表演，甚至像 Spotify 這樣的流媒體服務。錄音和出版版稅在公開表演的收取方式上略有不同。
授權: 音樂經常被授權用於放置在各種媒體中，如電視節目，電影，廣告和視頻遊戲。這些許可證產生同步（“synch”）版稅，其中涉及版權持有人和授權公司之間協商的一次性付款。
在錄音和作曲中，多個利益相關者有權獲得他們貢獻的音樂產生的版稅的一定百分比：錄音：樂隊通常與唱片公司簽訂錄音合同，授予唱片公司版權的擁有權和利用權。然後，唱片公司根據合同向樂隊成員、製作人、會議音樂家和其他參與錄音的人支付報酬。
組成作曲家通常與出版商簽訂出版協議。在這些協議中，出版商擁有作品版權，負責授權作品並收取版稅。通常，產生的版稅平均分成（50/50）給作曲家和出版商。在有多位作曲家的情況下，每位可能應得不同比例的版稅，他們可能與不同的出版商合作以收取各自的份額。
目前系統中的挑戰
版稅支付過程中的低效和複雜性
儘管結構複雜，但音樂產業並非沒有缺陷。主要挑戰之一是版稅支付過程中的低效率和複雜性。從歷史上看，計算收入劃分是為了考慮標籤在黑膠唱片、CD 和盒式磁帶等實物產品的製造和分銷中產生的費用。然而，在流媒體時代，不涉及實體產品，這種劃分背後的邏輯受到質疑。隨著流媒體的興起，詞曲作者生存的門檻急劇上升，更不用說成功了。為了接近他們在CD銷售中賺取的版稅，他們必須積累數百萬的流。這導致唱片公司獲得了很大比例的流媒體版稅，一些音樂高管為這種做法辯護，他們認為成本已經轉移到維護和分發流媒體服務的資料庫上。
缺乏透明度和潛在的爭議
該行業存在著持續的透明度不足問題，這使得藝術家，特別是獨立藝術家，很難追踪他們的音樂在哪裡播放，應該賺取多少收入。這個問題經常導致就版稅支付而產生爭議。這種透明度不足部分是由於唱片公司與流媒體平台之間的自由市場協商決定了唱片公司的流媒體版稅，而出版版稅則是由政府透過版權權利委員會決定，這導致了一個不平衡的系統。這導致了流媒體服務和音樂公司之間在流媒體收入公平分配上的爭議。
獨立藝術家的掙扎
在這樣的環境中，獨立藝術家面臨著尤為艱難的鬥爭。他們經常不得不自行處理宣傳和發行，沒有主要唱片公司的支持，這既耗時又費錢。此外，由於行業主要由主要唱片公司主導，他們在讓更廣泛的觀眾聽到他們的音樂方面遇到困難。此外，在他們為市場份額不屈不撓的鬥爭中，流媒體服務商制定了各種計劃，包括廣告支持，即免費模式，這往往意味著音樂家和作曲家賺錢較少。
此外，儘管發布了淨虧損，串流服務，特別是 Spotify，卻因其奢侈的辦公空間、高薪水和對非核心領域的大量投資而受到指責。批評者認為這些支出習慣使得串流服務對幫助的懇求，特別是關於版稅的，顯得不太令人信服。
區塊鏈可能是解決方案。
區塊鏈為解決音樂行業面臨的挑戰提供了一種新的解決方案。
其去中心化和透明的特性有可能革新音樂版權管理方式，確保藝術家能夠獲得公平的補償。
(閱讀有關區塊鏈的更多資訊：關於區塊鏈，您需要知道的一切 )
然而，重要的是要認識到，在音樂行業中實施區塊鏈仍然是一個複雜且持續進行的過程。需要克服許多障礙，包括監管框架、整個行業的採用和技術整合。
在接下來的章節中，我們將更深入地探討區塊鏈在音樂行業中的潛在應用，並探索它對未來的可能性。讓我們繼續我們的旅程，揭示更多關於這令人興奮的技術。
音樂產業中的結構和角色：挑戰與解決方案
長期以來，音樂行業一直在努力解決版權侵權、版稅分配效率低下和缺乏透明度等問題。區塊鏈技術通過提供分散和透明的系統來提供解決方案，該系統可以確保對藝術家的公平補償並簡化權利管理流程。儘管區塊鏈在音樂行業具有廣闊的潛力，但重要的是要注意，採用仍處於早期階段。雖然有各種專案和公司正在探索合作夥伴關係以加速興趣和採用，但在區塊鏈技術在音樂行業廣泛實施之前，還有很多工作要做。在第一課中，我們將探討音樂產業的結構、角色和挑戰，為區塊鏈集成奠定基礎。
音樂行業介紹
音樂產業的結構
音樂業務是一個龐大而複雜的生態系統，由各種不同的參與者和參與者組成。詞曲作者、音樂家、唱片公司、音樂出版商、錄音室、音樂製作人、零售和數位音樂商店以及表演權組織是該行業的主要參與者。人才經理、藝術家和曲目經理、業務經理、娛樂律師、音樂記者和音樂評論家等專業人士也包括在結構中。此外，它還包括廣泛的組織，如音樂家工會和非營利表演權組織，這進一步加劇了情況的複雜性。
主要利益相關者：藝術家、製作人、唱片公司、發行商等。
在現代，音樂產業很大程度上由三大企業廠牌控制：環球音樂集團、索尼音樂娛樂、華納音樂集團。被稱為“獨立”的獨立品牌也發揮著重要作用。Live Nation是最大的贊助者和音樂場地擁有者，控制著現場音樂市場的很大一部分。唱片業是音樂產業的主要分支之一，生產作曲、錄音和媒體。這些分別歸作曲家、唱片公司和消費者所有
传统的版税支付流程
版稅支付是音樂產業的重要組成部分，因為這是音樂家獲得報酬的主要途徑。這些支付來自擁有版權的歌曲和錄音的授權。版稅是對資產所有者的支付，以換取使用該資產的權利。在音樂業中，“版稅利益”是獲得未來版稅支付份額的權利。版稅基本上是使用該資產所獲得的收益份額，並且比股東和公司高管等其他利益相關者更為重要。大多數情況下，版稅支付是定期進行的，如每月一次或每三個月一次。
版權是一種知識產權，是音樂業中版稅的基礎。版權賦予藝術家和其他創意人士對自己作品進行任何想做的事情的權利。未經許可，版權作品不能被使用，除非購買了許可證。因此，在音樂業中，版稅支付基於版權的許可。音樂版權主要有兩種類型：作曲和錄音。歌曲的歌詞、旋律和其他文字部分都由作曲版權涵蓋。它屬於寫音樂的人，他也對此負責。另一方面，錄音版權是關於錄製的歌曲版本。錄音版權屬於錄製歌曲的人或團體。
讓我們以“敲敲上帝的門”這首歌為例。 作曲者擁有作曲權，因為他或她寫了旋律、音符和歌詞。
錄音版權是在歌曲錄製時產生的獨立版權。如果創作歌曲與演唱歌曲的人是同一人，如鮑勃·迪倫，該人擁有作品版權和錄音版權。但通常有多人共同創作一首歌曲的情況，這樣一來，他們都有權利分享作品版權的版稅。
不同的版稅來源來自於音樂版權的不同類型許可證。 「錄製權」或「主權利」是來自聲音錄製版權的版稅。 另一方面，“出版權”或“作曲家權利”是指來自作曲版權的版稅。
這些版稅是根據作品或錄音的不同使用方式而獲得的，包括：
銷售/串流: 無論以任何格式出售或流媒體播放歌曲，都應支付版稅。 這些版稅被稱為音樂錄音的“再製”版稅和作曲的“機械”版稅。
公開演出：每當公開播放音樂時，都會產生表演版稅。這包括廣播、餐廳或酒吧播放的音樂、現場表演，甚至像 Spotify 這樣的流媒體服務。錄音和出版版稅在公開表演的收取方式上略有不同。
授權: 音樂經常被授權用於放置在各種媒體中，如電視節目，電影，廣告和視頻遊戲。這些許可證產生同步（“synch”）版稅，其中涉及版權持有人和授權公司之間協商的一次性付款。
在錄音和作曲中，多個利益相關者有權獲得他們貢獻的音樂產生的版稅的一定百分比：錄音：樂隊通常與唱片公司簽訂錄音合同，授予唱片公司版權的擁有權和利用權。然後，唱片公司根據合同向樂隊成員、製作人、會議音樂家和其他參與錄音的人支付報酬。
組成作曲家通常與出版商簽訂出版協議。在這些協議中，出版商擁有作品版權，負責授權作品並收取版稅。通常，產生的版稅平均分成（50/50）給作曲家和出版商。在有多位作曲家的情況下，每位可能應得不同比例的版稅，他們可能與不同的出版商合作以收取各自的份額。
目前系統中的挑戰
版稅支付過程中的低效和複雜性
儘管結構複雜，但音樂產業並非沒有缺陷。主要挑戰之一是版稅支付過程中的低效率和複雜性。從歷史上看，計算收入劃分是為了考慮標籤在黑膠唱片、CD 和盒式磁帶等實物產品的製造和分銷中產生的費用。然而，在流媒體時代，不涉及實體產品，這種劃分背後的邏輯受到質疑。隨著流媒體的興起，詞曲作者生存的門檻急劇上升，更不用說成功了。為了接近他們在CD銷售中賺取的版稅，他們必須積累數百萬的流。這導致唱片公司獲得了很大比例的流媒體版稅，一些音樂高管為這種做法辯護，他們認為成本已經轉移到維護和分發流媒體服務的資料庫上。
缺乏透明度和潛在的爭議
該行業存在著持續的透明度不足問題，這使得藝術家，特別是獨立藝術家，很難追踪他們的音樂在哪裡播放，應該賺取多少收入。這個問題經常導致就版稅支付而產生爭議。這種透明度不足部分是由於唱片公司與流媒體平台之間的自由市場協商決定了唱片公司的流媒體版稅，而出版版稅則是由政府透過版權權利委員會決定，這導致了一個不平衡的系統。這導致了流媒體服務和音樂公司之間在流媒體收入公平分配上的爭議。
獨立藝術家的掙扎
在這樣的環境中，獨立藝術家面臨著尤為艱難的鬥爭。他們經常不得不自行處理宣傳和發行，沒有主要唱片公司的支持，這既耗時又費錢。此外，由於行業主要由主要唱片公司主導，他們在讓更廣泛的觀眾聽到他們的音樂方面遇到困難。此外，在他們為市場份額不屈不撓的鬥爭中，流媒體服務商制定了各種計劃，包括廣告支持，即免費模式，這往往意味著音樂家和作曲家賺錢較少。
此外，儘管發布了淨虧損，串流服務，特別是 Spotify，卻因其奢侈的辦公空間、高薪水和對非核心領域的大量投資而受到指責。批評者認為這些支出習慣使得串流服務對幫助的懇求，特別是關於版稅的，顯得不太令人信服。
區塊鏈可能是解決方案。
區塊鏈為解決音樂行業面臨的挑戰提供了一種新的解決方案。
其去中心化和透明的特性有可能革新音樂版權管理方式，確保藝術家能夠獲得公平的補償。
(閱讀有關區塊鏈的更多資訊：關於區塊鏈，您需要知道的一切 )
然而，重要的是要認識到，在音樂行業中實施區塊鏈仍然是一個複雜且持續進行的過程。需要克服許多障礙，包括監管框架、整個行業的採用和技術整合。
在接下來的章節中，我們將更深入地探討區塊鏈在音樂行業中的潛在應用，並探索它對未來的可能性。讓我們繼續我們的旅程，揭示更多關於這令人興奮的技術。